Hvordan 'All Quiet on the Western Front'-komponist scoret en soldats musikalske temaer

I 1929 publiserte Erich Maria Remarque sin roman All Quiet on the Western Front, som skildrer livene til soldater under første verdenskrig. To år senere ble romanen tilpasset til en film, regissert av Lewis Milestone og scoret av komponisten Alfred Newman. Newman brukte musikalske temaer for å formidle følelsene til soldatene under krigen.

Hovedtemaet i filmen ble komponert av Newman for å representere de uskyldige guttene i Tyskland som hadde blitt sendt for å kjempe i krigen. Temaet starter som en marsj, men degraderes gradvis til en molltoneart, som gjenspeiler krigens mørke. Newman skrev også mange andre temaer for filmen, inkludert en 'Death March' for å uttrykke krigens tragedie, og et 'Prayer Theme' for å vise soldatenes lengsel etter fred.

I tillegg til disse temaene skrev Newman også flere stykker tilfeldig musikk. Han ønsket å understreke ideen om 'støy' i krigen, så han komponerte en 'krigsmusikk' for å representere den konstante støyen på slagmarken. Newman skrev også en 'gravmusikk' for å uttrykke frykten og spenningen til soldatene i skyttergravene. Han skrev også en 'nattmusikk' for å fange nattens skumle stillhet.

Bruker 'Strayfellow': 'En av de mest minneverdige aspektene ved All Quiet on the Western Front er musikkmusikken. Det var en viktig faktor for å få folk til å innse alvoret i historien og den ødeleggende sykdommen som rammet alle soldatene kl. tiden.'

Partituret til All Quiet on the Western Front ble berømmet for sin evne til å fortelle historien om krigen. Alfred Newmans musikk var i stand til å fange smerten, sorgen og redselen som soldatene opplevde. Musikken bidro til å skape et levende bilde av hvordan det var å være soldat i første verdenskrig. Gjennom musikken sin var Newman i stand til å formidle følelsene og følelsene til soldatene, og vise krigens gru.

  Volker Bertelmann brukte instrumenter som komplementerte lydene fra kampscenene for partiturets mest dramatiske øyeblikk.

Volker Bertelmann brukte instrumenter som komplementerte lydene fra kampscenene for partiturets mest dramatiske øyeblikk.

Å komponere partituret til en krigsfilm kan være, unnskyldninger for metaforen, et minefelt. Gå for tungt på den orkestrale oomph - alle svevende strykere og blomstrende base - og du kan raskt svinge inn i schmaltz. Bli for liten og minimalistisk, og eksplosjonene på skjermen kan overmanne musikken din. I tillegg er det faren for fortrolighet, for å gjenta de store og episke partiene av tidligere krigsfilmer.

Så da regissør Edward Berger ba sin faste komponist, Volker Bertelmann, om å skrive et partitur for hans antikrigsdrama Helt stille på vestfronten , ba han ham om å bryte alle reglene.

'Jeg sa: 'Jeg vil ha noe annerledes, noe vi aldri har hørt før,' sier Berger, 'da, og dette er nesten det viktigste: Jeg sa: 'Jeg vil at du skal ødelegge bildene på skjermen. Ikke forskjønn eller sentimentaliser.’ [Jeg ville ha] en lyd som føles som om den kommer fra innsiden av [hovedpersonen] Paul Bäumers mage. Jeg vil ha lyden av frykt, hat, raseri, av hva en soldat føler når han må drepe for å overleve.»

«Something different» er ganske mye Bertelmanns M.O. Den tyske pianisten, som spiller inn og opptrer under navnet Hauschka, er en del av en kadre av eksperimentelle musikere som kom opp i Berlins indieelektronikkscene og stille har begynt å endre lyden til Hollywood-filmer. Andre fra det miljøet inkluderer den Oscar-vinnende komponisten Hildur Gudnadóttir ( Joker , Lager ) og avdøde Jóhann Jóhannsson ( Ankomst , Sicario, Theory of Everything ), en to ganger Oscar-nominert.

Bertelmann er mest kjent for sitt Oscar-nominerte arbeid på Garth Davis’ Løve og poengsummen hans for Francis Lees Ammonitt , som fikk en ASCAP-nom for årets partitur (begge ble skrevet sammen med Dustin O'Halloran). I Løve , strippet komponistene ut horn og strenger for å levere en pianodrevet lyd som klarte å være emosjonell samtidig som den aldri var forutsigbar. Til Ammonitt , danner et lite, sparsomt brukt kammerorkester filmens emosjonelle kjerne.

'Når jeg kommer fra den uavhengige scenen, har jeg en annen tilnærming til å komponere,' sier Bertelmann. 'Det er veldig intuisjonsdrevet, bare å prøve noe og se hva som skjer. For eksempel, hvis jeg vil ha en basstrommelyd, i stedet for å få et orkester til å spille inn den, eller gå gjennom alle de innspilte basstrommesløyfene for å finne akkurat den rette, setter jeg kontaktmikrofoner på veggen og banker på dem for å se hvis det fungerer.'

  Felix Kammerer som Paul Bäumer i Netflix's All Quiet on the Western Front.

Felix Kammerer som Paul Bäumer i Netflix's Helt stille på vestfronten.

Bertelmann skapte det karakteristiske tretonemotivet som gjenlyder Helt stille — en torden dom-dom-DOOM! høres ut som en undergangstrompet - ved å plukke opp bestemorens gamle harmonium.

'Da jeg spilte det, trykket på padleårene og brukte disse gamle panelene på siden med knærne, skapte det denne rare trelyden,' husker han. 'Du kunne høre alle de tekniske bitene fra materialene til maskinen som lager musikken. Normalt, i en klassisk innspilling, vil du jobbe for å ta dem ut. Jeg forsterket dem. Jeg stakk mikrofoner inne i harmoniumet, under det, på treverket, overalt, for å fange den lyden.»

Resultatet er både gammelt og moderne, som en synthesizer i tre fra forrige århundreskifte, og – mens den spiller over scener etter slaget, mens støvler og uniformer blir strippet av lik, kastet i hauger og deretter kjørt av gårde til bli vasket, reparert og delt ut til en ny avling av kanonfôrrekrutter – fremkaller perfekt krigens grufulle maskineri.

Men når det kreves intime følelser, som i en sen, forvirrende scene når Bäumer (Felix Kammerer) ligger ved siden av en fransk soldat han brutalt har knivstukket, og hører på at han sakte dør, kan Bertelmanns partitur bli stille.

'For den scenen brukte jeg dette virkelig skjøre strengemotivet, og spilte dem inn på en klar, ren måte,' sier han. 'Da Edward hørte det, sa han at det var for emosjonelt og overveldende scenen. Men jeg trodde vi trengte den følelsen, så jeg satte et filter på hele instrumenteringen, bare kuttet av den høye enden. Det fikk det til å høres litt ut som om musikken kommer fra under et teppe. Det er dempet, men følelsene kommer fortsatt gjennom.'

  All Quiet on the Western Front ga Bertelmann sin andre Oscar-nominering for beste originalpartitur.

Helt stille på vestfronten ga Bertelmann sin andre Oscar-nominering for beste originale partitur.

For kampscenene jobbet Bertelmann tett med filmens lyddesigner, Frank Kruse, for å harmonisere partituret hans med maskingeværenes rotte-a-tat-tat og de monstrøse dunkene fra de eksploderende granatene.

'Med kamper og kampscener kan musikken veldig lett bli oversvømmet av alle krigslydene,' sier han, 'så vi prøvde å finne frekvensene for hverandres instrumenter og komplementere, ikke konkurrere. Si at det var eksplosjoner. Det kan være basstrommene. Så jeg ville ikke brukt bass på den delen, ellers ville jeg gått enda lavere, dypere i tonen, under eksplosjonene. Eller for en bakholdsscene, i stedet for hovedrytmedelen, bruker jeg de spesifikke metalllydene fra skuddvekslingen.»

Bertelmanns favorittmusikk i Helt stille score, sier han, kommer i sluttscenen, mens Bäumer, dødelig såret, klatrer ut fra undergrunnen for å se himmelen en siste gang. For stykket, kalt «Making Sense of War», vender komponisten tilbake til sitt tretonemotiv, men denne gangen klassisk orkestrert.

'Det høres litt ut som en opera,' sier han. 'Det gir dette øyeblikket av klarhet og pause, hvor vi stiller spørsmål ved alt vi har sett, og hva hele poenget [med krig] er.'

FAQ

  • Q: Hvordan scoret komponisten «All Quiet on the Western Front» en soldats musikalske temaer?
  • EN: Komponisten av 'All Quiet on the Western Front' brukte en rekke teknikker for å fange soldatens opplevelse. Han inkorporerte temaer om patriotisme og eventyr, så vel som temaer om fortvilelse og tragedie. Han brukte også en rekke forskjellige instrumenter for å skape lyden av kamp, ​​fra messinginstrumenter til perkusjon. Til slutt brukte komponisten en rekke teknikker for å fange spenningen og følelsene til soldatene, ved å bruke dynamikk og klang for å fremkalle en følelse av at det haster og frykt.

Skriv Til Oss

Hvis Du Leter Etter En God Latter Eller Vil Stupe Ut I Kinohistoriens Verden, Er Dette Et Sted For Deg

Kontakt Oss